Cuando la Música y la Poesía se encuentran en un mismo espacio. Eso es mi Blog. Dos corrientes. Un destino. Palabras. Notas. Cosas sin sentido. Y cuestiones intrascendentes. Lugar para el disfrute de la mente y del oído. Todo tiene su razón de ser en este espacio y nada es casual o aleatorio. Publicando desde el 17 de agosto de 2012
viernes, 28 de septiembre de 2012
domingo, 23 de septiembre de 2012
El violín en el barroco y su influencia en una de las Obras más destacadas del Barroco Italiano.
¿Quien no conoce el Adagio para cuerdas y Órgano en sol menor de Tomaso
Albinoni?
Es sin duda alguna, una de las más perfectas creaciones de la música barroca
italiana. Es una obra llena de sentimiento, dramatismo y de una gran tristeza y
melancolía. Pese a trasmitir sentimientos tan negativos es una de las mas
hermosas obras musicales.
Desde un punto de vista técnico, el hilo conductor de esta pieza es el tema
central construido sobre la escala de sol menor y llevado por el organo, el
primer violin y la cuerda en segundo plano.
El violín en el Barroco es sin duda un instrumento muy importante, lo
encontramos como principal instrumento en todas las obras de compositores de la
talla de: Bach, Händel, Vivaldi… Esto es debido a que en el barroco ya se
empieza a investigar sobre la técnica de este instrumento. Cabe destacar la Obra de Locatelli El arte del Violín, Una serie de
conciertos para violín y orquesta de cuerdas, en la que desarrolla todas las
posibilidades técnicas del violín, a efectos de Violinismo barroco es un importantísimo
tratado musical acerca del violín, no solo es una obra técnica sino que es un
rico convenio lleno de virtuosismo y muy bien desarrollado y demarcado.
Después de este aparte volvamos a comentar la obra. Empieza el órgano con
la melodía manteniendo notas pedales mientras los contrabajos marcan el ritmo
de negras. Entra la cuerda con el tema, y lo desarrolla en adagio expresivo,
mientras dialoga la cuerda en contracantos, vuelve el tema principal al órgano
y los contrabajos marcando las negras, se retoma nuevamente el tema principal,
expresivo y melancólico la cuerda llora. Entra el violín principal con el
órgano de fondo haciendo unos divertimentos y luego unos arpegios hasta
alcanzar una nota aguda y retoma esos divertimentos nueva mente, los
contrabajos y cellos hacen notas pedales para apoyar al órgano, el órgano
retoma el tema principal y los contrabajo la acompañan a ritmo de negra en
octavas melódicas, la cuerda vuelve a entrar con el tema principal y lo
desarrollan con ligeras variaciones, el violín
principal introduce una variación y la cuerda lo responde, como un
dialogo entre los distintos instrumentos de cuerda llegan a un punto culminante
y un Tutti a dos efes, con el tema principal y lo desarrollan y lo van
modulando en forma de acordes orquestales… retoman el tema y através del violín
principal por medio de unos arpegios en la tonalidad de sol menor concluye la
obra.
Este articulo es un ejemplo claro, hay mas obras destacadas, como el
Chacconne en Sol menor de Vitali y un análisis previo de conciertos de Vivaldi
ej L’stro armonico o el Chimiento Dell’ armonia e Del invencioni conocido como
los conciertos Op. 8 para Violín y orquesta o también mas conocidos como Las
cuatro estaciones. Y algunas otras obras barrocas, hay muchos ejemplos y no
pretendo hacer un análisis erudito del tema.
Articulo por Rhöd Deutsch.
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Análisis musica,
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jueves, 20 de septiembre de 2012
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA, MÁS ALLÁ DE LA PARTITURA.
La música es algo más que simples
signos impresos en papel, este arte tan trascendental va más allá de la
impresión del momento para llegar a la exaltación mas profunda del alma de su
creador. La música como arte que es busca transmitir y producir un sentimiento,
una sensación en el que lo escucha. La música va mas allá de los límites
físicos para sonar eternamente, aunque en nuestra memoria perdura por poco
tiempo. La intención del autor queda grabada de forma inconfundible desde la
primera nota hasta la última, y es trabajo del intérprete sacar ese sentimiento
y transmitirlo al público, sin duda lo más difícil de este bello arte.
La filosofía en la música
busca encontrar lo más oculto, eso que resulta invisible a los ojos del
intérprete e inaudible en el oyente. El oyente muchas veces no es capaz de
captar o entender ese sentimiento. Desde la mas perfecta creación
clásica hasta esas canciones creadas esta mañana, todas tienen un
sentimiento, trasmiten algo, y ese algo si se escucha se puede conocer. La música tiene una intencionalidad, una causa primera que del compositor un sentimiento arranca y le ayuda a plasmarlo, y ha saber que sonidos son prescindibles para su creación.
Rhöd Deutsch, Die Filosofik in die Musik.
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Escritos filosóficos I,
Musica
domingo, 16 de septiembre de 2012
El sol de la tarde.
viernes, 14 de septiembre de 2012
miércoles, 5 de septiembre de 2012
sábado, 1 de septiembre de 2012
1ª publicación de septiembre.
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